Tarian klasik Cina yang ditubuhkan atas asas budaya Cina berusia lima ribu tahun, adalah bentuk seni yang menggunakan badan sebagai medium persembahan.
I. Ciri-ciri Tarian Klasik Cina
A.Tarian klasik Cina mempunyai pergerakan tarian yang kaya dalam keupayaannya untuk mengekspresikan pelbagai emosi manusia, kebahagiaan, kesedihan, kegembiraan, kemarahan, kedukaan, emosi punca daripada perpisahan dan bersatu semula, kegilaan, keberahian, kesakitan, mabuk, serius, kehinaan, keagungan, serta cerita-cerita awam, tentera, dan personaliti lain.
B.Tarian klasik Cina ialah tarian yang menggunakan minda untuk menggerakkan badan. Dalam erti kata lain, dalam bentuk tarian ini, hanya apabila perasaan dalaman mendorong badan barulah ekspresi penuh dicapai.
C.Tarian klasik Cina menggunakan keupayaan semulajadi tubuh manusia. Ia tidak memerlukan latihan buatan untuk melatih secara berasingan otot-otot yang diperlukan iaitu, keupayaan otot secara semulajadi melalui berjalan, berlari, melompat, menaiki tangga, menunggang. basikal, dan sebagainya, serta kekuatan anggota atas yang dibina secara semulajadi melalui kerja fizikal, diperkukuhkan lagi semasa latihan.
D.Tarian klasik Cina mempunyai empat bahagian program latihan:
① Latihan badan (kombinasi tarian dan latihan barre asas)
② Latihan Badan dan Irama (ini adalah teknik untuk meluahkan perasaan dalaman tertentu melalui kemahiran badan)
③ Teknik tarian (latihan pergerakan tarian yang sukar)
④ Teknik berguling (utamanya latihan dalam pelbagai jenis lambungan dan kemahiran asas)
E.Tarian klasik Cina melibatkan unsur lakonan tarian dalam mempersembahkan tarian teater. Lakonan dalam tarian berbeza daripada filem, drama, opera, seni teater tradisional Cina, atau persembahan lagu dan tarian Broadway Amerika. Lakonan dalam tarian klasik Cina melibatkan penyelarasan ekspresi muka dengan pergerakan fizikal di mana apabila digabungkan bersama, menghasilkan bentuk ekspresi yang diperkuatkan.
II. Asal usul dan Transmisi Sejarah Tarian Klasik Cina
Seni mempertahankan diri (wushu)muncul di China beribu-ribu tahun dahulu. Pada masa itu, banyak jenis seni persembahan fizikal dipengaruhi oleh gerakan, teknik, dan lambungan seni mempertahankan diri. Banyak prototaip pergerakan tarian klasik Cina adalah serupa dengan seni mempertahankan diri, tetapi kaedah dan keperluan ekspresi adalah berbeza. Tarian klasik Cina telah diperkaya secara berterusan oleh asas budaya Cina selama lima ribu tahun. Ini adalah daya tarikan tarian klasik Cina. Ini juga merupakan gaya yang terbentuk semasa penyebaran tarian klasik Cina. Ciri-ciri pergerakan badan yang dipaparkan dalam bentuk azimat kebangsaan ini secara semula jadi mempunyai daya tarikan pergerakan bangsa Cina. Namun, dalam pengajaran amali, kami mendapati kumpulan etnik lain juga boleh mempelajari azimat ini melalui latihan irama badan dan kemahiran badan.
Tarian klasik Cina telah diturunkan dalam pelbagai cara, dengan drama menjadi bahagian utama diantaranya. Dari segi sejarah, tarian istana empayar dalam dinasti yang lalu semuanya mempunyai teknik dan ciri-ciri yang berbeza. Kebanyakan cerita rakyat disebarkan melalui pembelajaran dan peniruan bersama, dan kemahiran seni mempertahankan diri kebanyakannya digunakan dalam akrobatik. Sebelum Dinasti Qin dan Han, terdapat artis yang menggunakan rutin seni mempertahankan diri untuk membuat persembahan. Akrobat kebanyakannya melakukan aktiviti berjungkir balik. Kebanyakan tarian dan akrobatik dalam Dinasti Tang dan Song mempunyai bentuk asas dan kemahiran teknik tarian klasik Cina awal. Jungkir balik, terutamanya, yang digunakan dalam hampir semua akrobatik merupakan contoh bagaimana, dalam budaya Cina secara lebih meluas, teknik bentuk seni yang berbeza telah mempengaruhi satu sama lain.
Konsep dinasti Cina berbeza daripada konsep kerajaan purba orang lain. Penggantian dinasti mengubah ciri-ciri budaya dinasti yang berbeza kerana setiap dinasti mempunyai maharaja sendiri, rakyat sendiri, dan budaya sendiri. Begitulah, budaya tarian klasik Cina sentiasa diperkaya dan sentiasa disempurnakan.
Kaedah pengajaran moden tidak wujud di China purba. Dari segi teater, generasi yang lebih tua melatih perantis and diturunkan dari satu generasi ke generasi seterusnya. Perantis telah mempelajari kemahiran daripada tuan mereka sejak mereka muda, dan biasanya dikatakan mempunyai latar belakang profesional. Tarian di istana diajari oleh saudara perempuan kepada satu sama lain. Kemasukan ke dalam kaedah pengajaran moden yang sistematik bermula pada separuh pertama abad yang lalu.
III. Perbezaan Antara Tarian Klasik Cina dan Seni Mempertahankan Diri Moden, Baru
SSelepas kemunculan filem seni mempertahankan diri moden dan siri TV, ramai orang telah memperindah gerakan seni mempertahankan diri menjadi menarik tetapi tidak praktikal. Apabila ditayangkan dalam plot filem dan siri TV, pergerakan itu kelihatan sangat seperti tarian tetapi berbeza sama sekali daripada tarian klasik Cina. Pada asasnya:
A. Tarian klasik Cina menumpukan kepada ekspresi pergerakan badan, manakala seni mempertahankan diri memberi tumpuan kepada melengkapkan pergerakan yang pantas dan garang. Lebih cepat seni mempertahankan diri, lebih baik matlamat boleh dicapai.
B. Tarian klasik Cina mengintegrasikan pergerakan badan dengan irama badan dalaman.
C. Tarian klasik Cina adalah sejenis bahasa badan. Anggota badan perlu dipanjang dan diregangkan ke tahap sepenuhnya supaya mnggambarkan satu watak atau cerita sepenuhnya. Oleh itu, apabila merekrut pelajar tarian, kaki panjang menjadi kriteria paling asas. Menggunakan sambungan jenis ini dalam pertempuran seni mempertahankan diri akan menyebabkan seseorang terdedah.
D. . Seni mempertahankan diri tidak boleh menggambarkan jalan cerita, watak, perasaan dan emosi yang berbeza seperti tarian klasik Cina.
E. Seni mempertahankan diri tidak mempunyai daya tarikan fizikal yang diperlukan oleh tarian klasik Cina.
IV. Pengaruhan Tarian Klasik Cina terhadap jenis tarian dan kemahiran fizikal yang lain
Kemahiran teknikal dan jungkir balik tarian klasik Cina tiba-tiba muncul di persada dunia dengan apa yang dipanggil “Reformasi dan Pembukaan” China (bermula pada akhir 1970-an). Kemahiran dan jungkir balik mengejutkan kalangan tarian di seluruh dunia. Oleh itu, balet juga menggunakan beberapa teknik dan pergerakan tarian klasik Cina, dan balet moden menggunakan sejumlah besar teknik tarian klasik Cina. Walau bagaimanapun, mereka tidak memahami keperluan standard teknik ini dan menggunakannya dengan cara yang sangat tidak teratur. Lagipun, orang yang dipanggil tarian hip-hop mempunyai kefahaman yang cetek tentang keperluan dan spesifikasi teknik ini, dan mereka menggunakannya dalam cara yang sangat jelek.
Tarian klasik Cina juga mempunyai pengaruhan yang besar dalam sukan. Sebelum tahun 1970-an, latihan dalam gimnastik berirama, balok imbangan, dan palang hanya melibatkan pergerakan balet yang mudah dan latihan fizikal. Kemudian, pasukan gimnastik Cina menggunakan kemahiran teknikal dan jungkir balik tarian klasik Cina dalam gimnastik. Apabila teknik ini muncul dalam pertandingan antarabangsa pada 1970-an, pasukan gimnastik dari pelbagai negara terkejut. Beberapa peserta dari China memenangi lima pingat emas menyeluruh sekali gus. Gimnastik dari seluruh dunia telah mula mempelajari kemahiran ini dan jungkir balik tarian klasik Cina, yang secara tiba-tiba pertandingan gimnastik telah ditolak ke tahap kemahiran teknikal yang tinggi.
Malah, banyak jenis tarian, seni fizikal dan sukan di seluruh dunia menggunakan kemahiran teknikal dan jungkir balik tarian klasik Cina. Ada yang menirunya dengan lebih baik, manakala yang lain melakukannya dengan sangat buruk, sangat tidak tepat, tidak standard, malah memburuk dan memutarbelitkan unsur budaya indah yang lima ribu tahun.
Ini adalah pengetahuan asas tarian klasik Cina.
5hb Julai 2013
